『メダリスト』アニメの声優一覧｜春瀬なつみ・大塚剛央ほか豪華キャスト紹介

2025年冬アニメの注目作『メダリスト』。氷上の情熱と絆を描くこの作品では、春瀬なつみ・大塚剛央をはじめ、豪華すぎる声優陣が集結しています。

本記事では、主要キャラからサブキャラまでを網羅した『メダリスト』のアニメ声優一覧を、各キャラのプロフィール付きで徹底紹介します。

作品をより深く楽しみたい方、「このキャラの声誰？」が気になる方に向けて、ルクス東山FSCからライバルチーム、コーチ陣まで完全カバーしました。

『メダリスト』アニメの主要キャラと声優一覧

『メダリスト』という作品は、ただのスポ根アニメではない。氷上で描かれるのは「努力」や「夢」だけじゃなく、そこに宿る“心の温度”だ。

春瀬なつみ、大塚剛央、市ノ瀬加那──彼らの声が織りなす“音の氷上劇”は、もはや競技を超えて一つの詩になっている。

この章では、主人公・結束いのりと彼女を支えるキャラクターたちを、声と感情の軌跡から掘り下げていく。

結束いのり（CV：春瀬なつみ）｜氷上の主人公

春瀬なつみが演じる結束いのりは、“小さな体に宿る圧倒的な意志”を感じさせるキャラクターだ。

その声は、最初は頼りなく、震えるように弱々しい。だが、氷に立つたびに芯が強くなっていく。その変化は、まるでマイク越しに「成長」という名の汗が染みこんでくるようなリアリティがある。

春瀬の声が持つ“透明さ”は、いのりの心の純粋さをそのまま映す鏡。彼女の「頑張りたい」「追いつきたい」という息遣いが、視聴者の胸を熱くして離さない。

明浦路司（CV：大塚剛央）｜いのりの情熱に火を灯すコーチ

大塚剛央の演技には、“静かなる情熱”が宿っている。氷上で輝くのはいのりだが、背中で支える司の声こそ、作品のもう一つの鼓動だ。

大塚の低く温かい声が、「教える」ではなく「信じる」トーンで響く瞬間、作品の空気が変わる。特に、練習シーンの「もう一回やろう」という一言。この短い台詞の中に、人生を賭けた覚悟が詰まっている。

かつて自分も夢を追った男が、今は誰かの夢を支える立場にいる──その“再生の物語”を、声の表情で見せてくるのが大塚の恐ろしいほどの力量だ。

狼嵜光（CV：市ノ瀬加那）｜天才少女のライバル登場

市ノ瀬加那が演じる光は、いのりとは対極の存在だ。彼女の声には「生まれながらの輝き」がある。無自覚な自信、天才ゆえの孤独──その二面性を、市ノ瀬は見事に使い分けている。

特筆すべきは、光が演技中に見せる“沈黙”。市ノ瀬の芝居は、喋らない時間にこそ色気がある。まるで氷の上で風が止まった瞬間のように、彼女の無音がシーンを支配するのだ。

そして、いのりと対峙する瞬間。声がぶつかるのではなく、感情が氷上でドリフトする。この二人の演技合戦は、もはやアニメという枠を超えた「心理の競演」だ。

鴗鳥理凰＆慎一郎（CV：小市眞琴・坂泰斗）｜親子で競技を背負うライバル陣営

理凰（CV：小市眞琴）は、いのりとは違う意味で「自分を証明する少女」。声に宿るプライドと焦燥のバランスが絶妙で、滑るたびに「完璧さの檻」に自らを閉じ込めていく。

一方の父・慎一郎（CV：坂泰斗）は、厳しさの奥にある“親としての愛”をわずかな声の震えで見せる。冷たく聞こえる指導の裏にある温もりが、物語全体の厚みを生む。

この親子の掛け合いは、氷上にもう一つの“家族ドラマ”を滑らせている。愛と競争が交差するその声の演技は、まさに『メダリスト』の“もう一つの主旋律”だ。

――彼らの声があるからこそ、このアニメは生きている。セリフではなく「息づかい」で感情を語る声優たちが、氷の世界を血の通った物語に変えているのだ。

ルクス東山FSCメンバー｜いのりの仲間たち

氷上の戦いは、一人で戦うものじゃない。『メダリスト』の魅力は、“チーム”という名の小宇宙にある。

ルクス東山FSC──それは、結束いのりが所属するクラブであり、彼女が初めて「自分の夢を語れる場所」でもある。ここには、彼女を支え、時に刺激する仲間たちがいる。彼ら一人ひとりの声に、物語の温度が宿っている。

この章では、コーチ・チームメイト・家族という3つの軸から、ルクス東山を彩る“氷上の共鳴者たち”を掘り下げていこう。

高峰瞳（CV：加藤英美里）｜チームの技術支柱

高峰瞳は、かつて明浦路司とペアを組んでいた経験豊富な指導者。彼女の声を演じる加藤英美里が発する台詞は、氷の上の“理性”だ。

いのりが感情の塊だとすれば、瞳はそれを導く冷静な灯火。加藤の声には、強さと優しさ、そして“経験の重み”が同居している。

特に印象的なのは、司とぶつかる場面。「あなたは理想を押し付けてるだけよ」という一言に、かつての自分への戒めがにじむ。その声の震えが、過去と現在の痛みを同時に描いている。

彼女の存在が、ルクス東山の精神的支柱であることに疑いはない。冷静さの中に情熱を隠した、まさに“大人のスケート”を象徴するキャラクターだ。

犬飼総太／卯山雪（CV：福原綾香・七原帝子）｜成長を支えるチームメイト

いのりにとって、彼らは“仲間”であり、時に“壁”でもある。犬飼総太（CV：福原綾香）は、陽気な兄貴分のような存在で、チームのムードメーカー。福原の声のトーンは明るく、それでいてどこか影を感じさせる。

努力家である彼は、常にいのりの背中を押す。「お前が跳んだ時、俺も前に進める気がするんだ」──そんな言葉の裏に、自身の未練や悔しさが滲む。福原の芝居がそれを自然に見せるのが見事だ。

一方の卯山雪（CV：七原帝子）は、控えめながら芯の強い少女。彼女の声は透明で繊細だが、一度決めたら絶対に折れない鋼のような芯を感じさせる。彼女の台詞の一つ一つが、“静かな闘志”を語っている。

二人の声が交差する瞬間、ルクス東山は“競争”ではなく“共鳴”の場になる。スケートリンクの上で光るのは、誰かを蹴落とすための才能ではなく、誰かを照らすための努力だ。

結束のぞみ（CV：小清水亜美）｜いのりの母であり支え

どんなスポーツにも、家庭の影がある。結束のぞみ（CV：小清水亜美）は、いのりの母として、“夢を見守る側の物語”を生きている。

小清水の演技は、まさに“リアルな母”そのもの。娘の夢を応援したい気持ちと、現実の不安の狭間で揺れる。その声の揺らぎが、どんなモノローグよりも雄弁だ。

いのりの靴ひもを結ぶ手が、少し震える──そんなシーンでの小清水の台詞「大丈夫、転んでも立てばいい」は、まるで視聴者へのメッセージのように響く。

『メダリスト』の根底には、“支える者の物語”がある。のぞみの声があるから、いのりの挑戦が輝く。母の声は、この物語のもう一つの氷上音楽なのだ。

ルクス東山FSCの物語は、努力や才能の話ではない。それは、「信じる力が、どこまで人を強くするか」というテーマの実験場だ。

仲間の声、コーチの声、家族の声──その全てが、いのりの滑走に重なり、ひとつの音楽を奏でている。

このチームの物語を聴けば、「努力」や「絆」という言葉の陳腐さが、いっそ美しく思えるほどに、心が揺れるのだ。

名港ウィンドFSC＆ライバルチームのキャラ紹介

いのりたちの前に立ちはだかるのは、ただの“強敵”ではない。彼女たちは、それぞれの信念を背負ったもう一人の主人公だ。

名港ウィンドFSC──そこは才能と実績がぶつかり合う場所。いのりが「想い」で滑るなら、彼女たちは「誇り」で滑る。光と影、情熱と理性。そのすべてが、このクラブには同居している。

この章では、ライバルたちの“心の滑走”と、それを表現する声優陣の演技がどれほど作品に奥行きを与えているかを、感情の軌跡から読み解いていこう。

狼嵜光（CV：市ノ瀬加那）｜ノービス金メダリストの存在感

狼嵜光──彼女の演技は、ひとことで言えば「静かな炎」だ。市ノ瀬加那の声は、氷上の冷たさの中で凛と燃える。彼女の台詞はどれも無駄がなく、感情を押し殺したその一音一音が、逆に聴く者の心を揺らす。

光の「私は負けたくない」という言葉には、怒りでも羨望でもない、“生き方としての勝利欲”が滲む。天才ゆえの孤独、市ノ瀬の声はその痛みを氷のきらめきのように繊細に描き出している。

対いのり戦では、声のトーンが変わる。いつもの冷静さが少しだけ揺らぐ瞬間──まるで“心が初めて転んだ”ような音が聴こえるのだ。その一瞬の揺れが、彼女をただのライバルから“物語の鏡”へと変えている。

夜鷹純（CV：内田雄馬）｜世界王者のコーチとしての矜持

夜鷹純は、狼嵜光のコーチにして、かつてのオリンピック金メダリスト。内田雄馬が演じる声には、“勝者の静寂”が宿っている。

彼の台詞は少ない。しかし、その一言がまるで重力を持つかのように響く。「氷は嘘をつかない」という台詞など、その声の低音が空気を凍らせる。そこにあるのは、努力では届かない領域に立った人間だけが持つ“静かな狂気”だ。

だが、光と接するうちに、その声が少しずつ柔らかくなる。彼の内に眠っていた“教える喜び”が目覚めていくのが、声の呼吸で伝わる。内田の演技は、言葉よりも沈黙で感情を語るタイプ。その沈黙こそ、夜鷹という男の誇りそのものだ。

八木夕凪／申川りんな（CV：阿部菜摘子・伊藤舞音）｜技と美を兼ね備えた挑戦者たち

八木夕凪（CV：阿部菜摘子）は、氷上の“芸術家”だ。彼女の声は、まるで音楽のように緩急があり、滑走シーンでは演技そのものが台詞に聞こえる。彼女の「もっと美しく滑りたい」という言葉は、技術ではなく魂の叫びだ。

阿部の声が放つ気品には、競技者である前に“表現者”としての矜持が見える。特に、光との対話シーンでは、ライバルでありながら共に高め合う関係性が声の温度で伝わってくる。

一方、申川りんな（CV：伊藤舞音）は、どちらかといえば「感情で滑るタイプ」。彼女の声には若さと衝動がある。失敗しても笑う。転んでも立ち上がる。その無邪気な声が、視聴者の心を救うのだ。

伊藤の演技が秀逸なのは、泣き声ではなく“堪える声”にある。痛みを抱えながら、それでも氷に立つ。その声を聴くだけで、「ああ、この子も戦ってるんだ」と胸が詰まる。

鴗鳥親子（CV：小市眞琴・坂泰斗）｜愛と支配の狭間で

鴗鳥理凰（CV：小市眞琴）と鴗鳥慎一郎（CV：坂泰斗）の親子は、まるで氷上版『ブラック・スワン』だ。理凰の声には完璧主義の焦燥があり、慎一郎の声にはその焦燥を生み出した冷たい誇りがある。

小市の声は、美しくも危うい。努力を超えた“才能の呪い”を演じきる。坂の声は重く、響くたびに空気が張り詰める。その中に、一瞬だけ見える“父親としての優しさ”が切ない。

この親子のやり取りは、もはや心理劇だ。声と声がぶつかるたびに、氷がきしむような緊張感が生まれる。愛と指導、誇りと嫉妬──それらの矛盾が音で可視化されていく。

名港ウィンドFSCの物語は、単なるライバル関係ではなく、“もう一つの青春群像劇”だ。

彼らがいのりの前に立ちはだかるたび、物語の世界が広がる。勝敗の外側にある、「なぜ滑るのか」という問い。それを最も深く突きつけてくるのが、彼ら名港ウィンドFSCなのだ。

この作品の本当のライバルとは、他人ではない。“自分の弱さ”を超えるために滑る彼らの姿こそ、『メダリスト』というタイトルの意味を照らしている。

サブキャラ・コーチ・家族など脇を固める声優陣

アニメ『メダリスト』の凄みは、主役たちだけで物語を成立させない点にある。氷上で輝くのはいのりや司たちだが、その背後には“光を支える影の演技者たち”がいる。

彼らの声は主役よりも少ない。だが、短い台詞の中に人生を感じさせる。それは、まるでリンクの端でそっと息を潜めながら、誰かの夢を見届けているような存在感だ。

ここでは、そんな“物語の呼吸”を支えるサブキャラクターと声優陣を紹介しながら、『メダリスト』という作品の厚みを構築する「音の奥行き」に迫る。

高峰瞳（CV：加藤英美里）｜司の元パートナーで指導者

高峰瞳は、司の元アイスダンスパートナーであり、今はルクス東山FSCのヘッドコーチ。加藤英美里の声が、このキャラクターに与えているのは“成熟した冷静さの中にある人間味”だ。

彼女の声には、過去の痛みがにじんでいる。表面は理性的で落ち着いているが、その言葉の端々に「かつて夢を失った人間だけが持つ説得力」が宿る。彼女が「まだ終わってない」と司に言うとき、まるで過去の自分に語りかけているように聞こえるのだ。

加藤の声は、いのりたち若手の「熱」に対して、“現実”という名の氷を張るような存在。それでも、彼女の目に映る光は優しい。夢と現実の境界で立ち尽くす彼女こそ、『メダリスト』の大人たちを象徴している。

結束のぞみ（CV：小清水亜美）｜母として娘を見守る存在

のぞみの存在が、いのりというキャラクターの“重さ”を生んでいる。小清水亜美の声は、まさに現実の母親そのもの。子どもを信じたい気持ちと、現実の不安の間で揺れる音色をしている。

「もうやめようか」という台詞を、彼女は涙を見せずに言う。その声には涙の音がしない代わりに、“愛の疲労”がある。そこにこそ、母親という役のリアリティが宿るのだ。

彼女はヒロインではない。だが、小清水の一声があるだけで、作品の世界が現実の温度を帯びる。いのりの夢は、母の現実に支えられている──それを声で描ききる演技は、まさに職人芸だ。

那智鞠緒／三家田涼佳／鹿本すず（CV：戸田めぐみ・木野日菜・伊藤彩沙）｜多彩なクラブメンバー

サブクラブの面々もまた、物語の「多層性」を作っている。彼女たちは主人公と直接交わる時間こそ少ないが、その存在が世界を広げている。

那智鞠緒（CV：戸田めぐみ）は、勝利への執着が強く、どこか攻撃的な響きを持つ。声に“棘”があるのに、どこか切ない。その裏には「届かない焦燥」が見え隠れする。

一方の三家田涼佳（CV：木野日菜）は柔らかい声質で、空気を調和させるタイプ。彼女の声が入るだけで、シーンに“安らぎの余白”が生まれる。緊張感が続く試合シーンにおいて、木野の声は視聴者の呼吸を整える役割を果たしている。

そして、鹿本すず（CV：伊藤彩沙）はまさに“純粋さの権化”。明るく、まっすぐで、声の振幅が広い。感情がそのまま音になっている。彼女が笑うだけで、リンクの空気が一瞬軽くなる。

この三人の声が存在することで、物語の世界が“選手層の厚み”を持つ。彼女たちは競争の中で脇に置かれる存在ではなく、むしろ「誰もが主人公になれる世界」を証明している。

瀬古間衛／大会関係者（CV：村治学・木村隼人ほか）｜氷上を支える影の立役者

忘れてはいけないのが、氷の上に立たない人たちの声だ。瀬古間衛（CV：村治学）をはじめとした大会関係者の声は、地味でありながら確かな“重さ”を持っている。

リンクアナウンス、審査員、観客──その一声一声が作品のリアリティを支えている。特に、村治の声には「現場を回してきた大人の疲労」があり、それがアニメの中で確かな“現実の匂い”を漂わせる。

木村隼人らが演じるサブ職員の声も侮れない。ほんの数秒しか登場しない中で、氷の冷たさや観客席のざわめきをリアルに感じさせる。その音があるから、アニメのリンクが“生きた場所”になる。

――『メダリスト』のサブキャラクターたちは、主役を支える背景ではなく、「主役を生かす光のリフレクター」だ。

彼らの声があるからこそ、主役たちの感情が立体的に響く。母の息遣い、コーチの叱咤、仲間の笑い声、観客の歓声──それら全てが積み重なって、この作品はひとつの“音楽”として完成する。

『メダリスト』の真の主役は、もしかすると“声そのもの”なのかもしれない。声優たちが命を吹き込むことで、氷の上に確かな「人間」が立ち上がる。その奇跡を、僕らは毎週目撃しているのだ。

声優ファンが注目すべきポイント

『メダリスト』はスポーツアニメの皮をかぶった、“声のドラマ”だ。氷上の演技だけでなく、その裏で流れる「声の温度差」が、この作品の心臓部を動かしている。

つまりこの作品、観るのではなく“聴く”アニメなのだ。声優ファンなら、耳を研ぎ澄ませるだけで、キャラの心理の揺れ、呼吸の速さ、そして心が震える瞬間を感じ取れる。

ここでは、『メダリスト』を声優目線で観る際に注目してほしい3つのポイントを掘り下げる。演技の呼吸、感情の階調、そして“声が感情を超える瞬間”──それを追体験してほしい。

実力派×新鋭の絶妙バランス

この作品のキャスティングは、まさに奇跡のブレンドだ。春瀬なつみ、大塚剛央、市ノ瀬加那──彼らは今を代表する実力派でありながら、どこか“まだ伸びしろを残した声”を持っている。

この「未完成な完璧さ」こそが、『メダリスト』という作品の成長物語にピタリと重なる。春瀬の声が変化していくごとに、視聴者も「成長」を聴くことができる。これはアニメというより、まるで“声のドキュメンタリー”だ。

一方で脇を固めるベテラン勢──加藤英美里、小清水亜美、内田雄馬らは、作品の基盤を支える“低音の信頼感”。特に加藤の声は作品全体の音調を整えるチューニングのような役割を果たしている。

若手とベテランが共鳴することで生まれる「声のグラデーション」。それがこのアニメを唯一無二の世界へと押し上げているのだ。

演技力が物語の熱量を支える理由

『メダリスト』の感情描写は、派手な叫びや涙ではない。むしろ、“息を呑む沈黙”の中にこそ熱が宿る。

春瀬なつみが演じるいのりは、声を張り上げるのではなく「かすれる声」で心を見せる。例えば、練習で転倒を繰り返す場面。「……まだできる」と呟く声の震え。それが彼女の涙よりも強い。

大塚剛央の司もまた同じだ。指導者としての冷静さを保ちながら、時折見せる“熱の漏れた声”。その微妙なトーンの変化が、キャラクターの“心の体温”をリアルに伝えてくる。

この「熱の再現」ができる声優はそう多くない。声で汗を描く。声で息づかいを演出する。そのレベルに達しているのが、『メダリスト』の声優陣なのだ。

だからこそ、この作品は“演技で泣かせるアニメ”ではなく、“声で心拍数を上げるアニメ”と言っていい。

各キャラの“声の温度”に注目

『メダリスト』の演出は、声の「温度管理」が緻密だ。冷たいリンクの中で、どのキャラの声がどれだけ“温かく”響くかを徹底的に計算している。

いのりの声は常に人肌の温度。司の声は体温より少し低く、光の声は氷点下。だが試合終盤、3人の声が交差する時、温度が一気に上昇する。視聴者の鼓動がそのリズムに同期するほど、声と感情が完全に一体化している。

この“音の温度差”を作り出すのは、声優陣の演技だけではなく、音響監督やミキサーのチームワークの成果でもある。静寂を引き伸ばし、息づかいを拾い、氷の摩擦音と声を溶かし合わせる──それが『メダリスト』の音響演出の真髄だ。

だから、イヤホンで聴くと違う景色が見える。声優ファンは、ぜひ“耳で観る『メダリスト』”を体感してほしい。台詞の合間の「無音」こそが、この作品の最も雄弁な瞬間だ。

――『メダリスト』は、ただのスポーツアニメではない。それは、声優たちの演技が感情を越えて“生きた音”になる場所。

演技と演出、呼吸と沈黙。そのすべてがひとつの音楽のように響く。声優ファンにとって、この作品は“演技の教科書”であり、同時に“魂の記録”でもある。

氷上を滑る音よりも先に、心が滑り出す──そんな奇跡を、耳で感じてほしい。

『メダリスト』アニメ声優一覧・春瀬なつみ・大塚剛央ら豪華キャストのまとめ

ここまで見てきたように、『メダリスト』のアニメは、ただ「声を当てた作品」ではない。声優たちの一人ひとりが、まるで氷の上に魂を落とし込むように、命を吹き込んでいる。春瀬なつみ、大塚剛央、市ノ瀬加那──彼らの声が重なった瞬間、スクリーンは冷たい氷ではなく“心のステージ”に変わるのだ。

アニメの出来を決めるのは、作画でも演出でもない。最後に作品を「生き物」にするのは、やっぱり“声”だ。『メダリスト』は、その真理を突きつけてくる稀有な作品だと断言できる。

では、この章のラストとして──主要キャストからサブまでを支えた声優たちの功績を振り返りつつ、この作品が放つ“声の輝き”をもう一度、心で味わってみよう。

主要からサブまで全員が作品世界を支える

春瀬なつみが“主人公の透明さ”を演じ切り、大塚剛央が“支える男の静かな強さ”を体現した。市ノ瀬加那は“孤高の天才”に人間味を吹き込み、内田雄馬は“伝説の男”を呼吸で再現した。小清水亜美、加藤英美里、坂泰斗、小市眞琴……彼らは物語の温度を一定に保つ“サウンドスケープ”のような存在だ。

一人ひとりの声が、物語のリズムを形づくっている。どのキャラも「出番が少ない」ではなく、「必要な音を持っている」。この精密なキャスティングが、まるでオーケストラのように機能しているのだ。

そして何より重要なのは、全員が“作品の内側で演技している”ということ。誰一人として「演じている感」を出していない。まるで、そこに生きているように自然なのだ。だからこそ視聴者は感情を“聴かされる”のではなく、“共鳴してしまう”。

キャストの化学反応がアニメの“熱”を作る

アニメ『メダリスト』の凄さは、声優陣の掛け合いにある。いのりと司のやり取りは、師弟というよりも、心の共犯関係。その“信頼の音”が、耳に届いた瞬間、画面の中の空気が変わる。

春瀬と大塚の演技は、台本を超えて“リズム”で会話している。セリフの「間」が完璧なのだ。その間に流れる呼吸音すら、感情表現の一部になっている。これは、声優同士が互いを信頼していなければ生まれない奇跡の呼吸だ。

また、光と理凰の掛け合いでは、市ノ瀬加那と小市眞琴が見せる“火花のような声の衝突”が圧巻。高音と低音のぶつかり合いが、まるで演技の乱舞のように画面を支配する。

キャスト同士の化学反応──それは、まるで氷上でスパークするスケートの刃の音のよう。冷たい空気の中で、感情が火を噴く。『メダリスト』はその瞬間のために存在している。

次シーズンに期待される新キャラ＆追加声優にも注目

すでに公式からは、第2シーズンに向けた新キャラクターの存在が示唆されている。ルクス東山の新メンバー、海外勢の登場──そして新たな“声”が物語に加わる。

現段階では、続投キャストに加えて新人声優の抜擢も期待されているという。おそらく制作陣は、「若い声でしか描けない青春の不安定さ」をもう一度表現したいのだろう。

春瀬や大塚が築いた“感情のベースライン”の上に、次の世代がどんな音を重ねてくるのか──それはまさに氷上の新譜のような興奮がある。作品としての熱量がまだ冷めていない今、追加キャストの発表は間違いなく声優ファン界隈を揺らすだろう。

次のシーズンは、いのりのさらなる成長物語であると同時に、“声の進化録”にもなるはずだ。声の震えが技術から感情へ、そして祈りへと変わっていく。その瞬間を僕たちはまた、イヤホン越しに体感することになる。

――『メダリスト』は、スポーツの物語であり、声の青春群像劇だ。春瀬なつみの一声がリンクに響いた瞬間、僕たちは思い出すのだ。「努力は、声になる」ということを。

声優という職人たちが織りなす音の世界。その熱と繊細さの交錯が、この作品を“氷の上の叙事詩”へと押し上げている。アニメ史に残る声の表現、その最前線がここにある。

そして僕は思う。きっと『メダリスト』というタイトルは、「金メダルを取る者」ではなく、「声で感情を届けたすべての人」のことを指しているのだ。

――彼らは、心のメダリストだ。氷の上で、声の上で、今日も夢を滑り続けている。