『真夜中ハートチューン』アニメ化決定！放送日・声優・制作会社・放送局まとめ【最新情報】

『真夜中ハートチューン』のアニメ化決定──その一報だけで、深夜ラジオを聴いていた記憶が一気にフラッシュバックした人、正直多いと思う。

本記事では、『真夜中ハートチューン』アニメ版について、放送日・声優キャスト・制作会社・放送局といった「今いちばん知りたい最新情報」を、公式発表ベースでまとめていく。

「いつから放送？」「誰が演じる？」「どの局で観られる？」そんな疑問に一気で答えつつ、原作ファンが気になるポイントも丁寧に拾っていくので、初見の人も安心して読み進めてほしい。

『真夜中ハートチューン』アニメの放送日はいつ？

結論から言うと、『真夜中ハートチューン』のアニメ放送開始日は2026年1月6日（火）。

しかも放送時間は、よる11時。

この時点で、もう制作側の「わかってる感」がにじみ出ている。

というのも、この作品はただの学園ラブコメじゃない。

“声”と“夜”と“想いの未送信履歴”みたいな感情を扱う物語だ。

それを深夜帯という半分夢、半分本音の時間に流す判断は、かなり正しい。

「1日の終わりに、誰にも聞かれないつもりで観てたのに、感情だけはしっかり盗まれた」──そんな視聴体験を、最初から設計してきている。

テレビ放送の開始日と初回放送時間

改めて、放送スケジュールを整理しよう。

『真夜中ハートチューン』のアニメは、2026年1月6日（火）23:00〜、カンテレ・フジテレビ系全国ネットで放送がスタートする。

いわゆる「一番人が本音になる時間帯」だ。

仕事も学校も終わって、スマホを置く理由もなくなって、頭の中に余白が生まれる時間。

この枠で流れる物語は、内容次第で心に住みつくか、ただ流れていくかが決まる。

そして本作は前者だろう。

初回放送からして、キャラの声、間の取り方、沈黙の使い方──そのすべてが「夜向け」にチューニングされてくるはずだ。

原作を知っている人なら分かると思う。

この物語は、昼に観ると少し眩しすぎる。

でも夜に観ると、ちょうどいい。

深夜枠での放送になる理由と作品との相性

『真夜中ハートチューン』が深夜枠で放送される理由は、単なる編成上の都合じゃない。

作品そのものが、「誰にも見せない感情」を扱う構造だからだ。

ラジオ、配信、声優、VTuber──。

どれも共通しているのは、「顔が見えないまま届く声」という点。

そして、その声に救われたり、恋をしたり、期待してしまったりするのは、たいてい夜だ。

制作側がこの作品をゴールデンタイムに持っていかなかったのは、英断だと思う。

もし夕方に流れていたら、ここまで刺さらなかった可能性すらある。

深夜枠だからこそ、

• 沈黙を恐れない演出
• 一拍遅れて届く感情
• 「今それ言う？」ってタイミングの台詞

こうした感情の揺らぎを、視聴者がちゃんと受け止められる。

『真夜中ハートチューン』は、ながら見される作品じゃない。

ベッドの上で、スマホを伏せて、音量を一段上げて観るタイプのアニメだ。

放送時間からして、もうその覚悟を求めてきている。

『真夜中ハートチューン』アニメの放送局まとめ

アニメを追う上で、地味だけど一番大事なのが「どこで観られるか」問題だ。

録画できるのか、リアタイできるのか、深夜に正気を保ったまま待機できるのか。

『真夜中ハートチューン』は、そのあたりも含めて視聴導線がかなり丁寧に設計されている。

結論から言うと、本作は地上波・BS・CSの複数ルートで放送される。

つまり、「観たいのに観られない」事故が起きにくい。

これは、制作側がこの作品を“広く、でもちゃんと刺さる人に届けたい”と思っている証拠でもある。

地上波（カンテレ・フジテレビ系）での放送情報

まずメインとなるのが、カンテレ・フジテレビ系全国ネットでの地上波放送だ。

放送枠は、毎週火曜よる11時。

この時間帯、正直に言うと「感情が一番ノーガード」になる。

帰宅して、風呂も入って、やるべきことを全部終わらせたあと。

SNSをだらっと眺めながら、「今日は何も起きなかったな」と思う瞬間に、物語が始まる。

『真夜中ハートチューン』が入り込むには、これ以上ない隙だ。

しかも全国ネットという点が大きい。

地方格差がほぼなく、同じ夜・同じ時間に、同じ物語を観る人が全国にいる。

これ、作品の性質とかなり相性がいい。

なぜなら本作は、

• 声に救われた経験
• 誰にも言えなかった想い
• 届かないかもしれない期待

そういった個人的すぎる感情を描くからだ。

同じ時間に同じ話数を観て、SNSで「今の台詞、無理だった…」と呟ける環境は、この作品の“第二の舞台装置”になる。

BS・CS放送（BS朝日・AT-X）の対応状況

地上波だけでなく、BS朝日とAT-Xでの放送も予定されている。

ここがまた、分かってる。

BS朝日は、いわば「落ち着いて観たい層」の受け皿だ。

地上波をリアタイできなかった人、録画でじっくり観たい人。

夜更かしに慣れていないけど、この作品は気になる──そんな人にとって、BS放送はかなりありがたい。

一方、AT-Xは言わずもがな。

アニメ好きが、アニメ好きのために観る場所だ。

リピート放送もあり、音量・環境・集中力を整えて観られる。

『真夜中ハートチューン』は、正直言って一度観ただけでは足りない。

二周目で気づく台詞の温度、三周目で刺さる沈黙があるタイプの作品だ。

そういう意味で、複数の放送局が用意されているのは、

この作品を「消費」ではなく「体験」させようとしている姿勢の表れだと思う。

どこで観るかによって、感じ方が変わるアニメ。

『真夜中ハートチューン』は、その選択肢すら楽しませにきている。

『真夜中ハートチューン』アニメの声優キャスト一覧

『真夜中ハートチューン』という作品を語るうえで、声優キャストの話を避けることはできない。

なぜならこの物語は、ストーリー以前に「声そのものが感情を運ぶ媒体」だからだ。

誰が演じるのか、どんな声で息をするのか──そこがハマるかどうかで、作品の体温が決まる。

結論から言う。

今回のキャスティングは、かなり本気だ。

ただ有名だから、ただ人気だから、ではない。

「このキャラは、この声でなければ成立しない」というラインを、ちゃんと狙ってきている。

メインキャラクターと担当声優

まず、主人公・山吹有栖を演じるのは安田陸矢。

この配役、かなり静かに刺してくる。

安田陸矢の声は、強く主張しすぎない。

でも、耳を澄ませると確実に感情がある。

有栖というキャラクターが持つ「踏み出したいけど一歩引いてしまう臆病さ」と、声質が噛み合っている。

派手な主人公ではない。

だからこそ、声で“考えている時間”を表現できる役者が必要だった。

その条件を満たしているのが、安田陸矢だ。

井ノ華六花役の瀬戸桃子も見逃せない。

六花は、感情が外に出やすいタイプに見えて、実は一番繊細だ。

瀬戸桃子の声には、明るさの裏にある「揺れ」がちゃんとある。

この“揺れ”があるかどうかで、六花というキャラは薄っぺらくも、立体的にもなる。

その意味で、このキャスティングは正解だ。

日芽川寧々を演じる大久保瑠美は、もはや安心感の塊だ。

テンポの良さと感情の切り替えが巧みで、寧々の「場を和ませる役割」を声だけで成立させてくる。

ただし油断していると、不意に刺してくる。

大久保瑠美は、軽やかな会話の中に、本音を滑り込ませるのが上手い。

この作品で、その技術は確実に活きる。

霧乃イコ役は鈴代紗弓。

個人的に、ここは一番「制作陣、分かってるな」と感じた。

イコは、感情を言葉にしないキャラだ。

だからこそ、声に含まれる“余白”が重要になる。

鈴代紗弓の演技は、沈黙すら演技に変える。

台詞がない瞬間に、心情が見える。

このタイプの役を任せられるのは、かなり信頼されている証拠だ。

雨月しのぶ役の伊藤美来は、“声で夢を背負わせる”配役だ。

声優・配信・表現というテーマを扱う本作において、伊藤美来という存在はメタ的な説得力がある。

ただのキャラ演技に留まらず、

「声で生きる人間のリアル」を滲ませられるのが強い。

そして安藤檸檬役、花澤香菜。

正直、名前を見ただけで納得した人も多いと思う。

花澤香菜は、声そのものに物語を背負わせられる声優だ。

檸檬というキャラが持つ「一見軽やか、でも実は核心を突く」ポジションに、これ以上ない配役。

感情をぶつけなくても、言葉が残る。

その怖さと美しさを、彼女は知っている。

声をテーマにした作品だからこそ注目したい配役

『真夜中ハートチューン』のキャスティングが優れている理由は、

「声が上手い人」を集めたからではない。

そうではなく、

「声に感情の履歴が残る人」を選んでいるからだ。

この作品では、台詞よりも、

• 言い淀む一拍
• 語尾の温度
• マイク越しの距離感

そういった細部が、物語を前に進める。

だからこそ、声優という存在が“演者”以上の意味を持つ。

キャストを見るだけで、このアニメが丁寧に作られることが分かる。

『真夜中ハートチューン』は、声で恋をさせにくる。

そしてその覚悟は、このキャスティング表から、もう始まっている。

『真夜中ハートチューン』アニメの制作会社・スタッフ情報

アニメの出来を左右する最大の要素は何か。

作画？脚本？声優？──全部正解だけど、もう一段深いところにある。

それは「どんな思想で作られているか」だ。

『真夜中ハートチューン』の制作陣を見て、まず感じたのはそこ。

この作品、流行りに寄せに行ってない。

でも同時に、尖りすぎてもいない。

つまり、感情の当たり前を、ちゃんと映像に落とし込もうとしている。

アニメーション制作を担当する制作会社

本作のアニメーション制作を担当するのは、制作会社「月虹（Gekkou）」。

この名前を見て、「あ、派手な作画スタジオだな」と思う人は少ないかもしれない。

でも、そこがポイントだ。

月虹の強みは、感情の“量”ではなく“質”を描くこと。

爆発もなければ、作画で殴ってくるタイプでもない。

代わりに、

• 視線が外れる一瞬
• 言葉を飲み込む間
• 声が震える直前の呼吸

そういう目を凝らさないと見逃す感情を、ちゃんと描く。

『真夜中ハートチューン』は、この制作会社でなければ成立しなかった可能性が高い。

なぜならこの物語は、感情が爆発する話ではない。

感情が「滲む」話だからだ。

監督・シリーズ構成・音楽スタッフの特徴

監督を務めるのは高橋雅之。

この人の演出の特徴を一言で言うなら、感情を説明しない。

キャラが泣く理由を、台詞で言わせない。

代わりに、

カメラを少し引く。

音を一瞬落とす。

背景の色味を変える。

そうやって、視聴者に「察させる」演出を選ぶ。

『真夜中ハートチューン』に必要なのは、まさにこのタイプの監督だ。

シリーズ構成・脚本を担当するのは菅原雪絵。

この人の脚本は、感情の整理がうまい。

青春ものにありがちな、

• 急に感情が跳ねる
• 都合よく和解する
• 勢いだけで押し切る

そういう展開を、あまりしない。

『真夜中ハートチューン』のように、

「好きかどうか自分でも分からない感情」を扱う作品では、脚本の整理力が命だ。

菅原雪絵の参加は、その不安をかなり軽減してくれる。

音楽を担当するのは高橋邦幸（MONACA）。

ここは、もう勝ち筋が見えている。

MONACA系の音楽は、感情を煽らない。

でも、気づいたら心拍数が変わっている。

特に本作のような“夜”の物語では、

音楽が感情の下地になる。

台詞がない時間に、何を感じさせるか。

その答えを、音楽で用意できるスタッフが揃っている。

総じて言うと、

『真夜中ハートチューン』の制作陣は、派手さよりも信頼で組まれている。

そしてこのタイプの布陣は、往々にして、あとから効いてくる。

放送が終わったあと、ふと思い出す。

「あの間、良かったな」って。

そういう作品になる準備は、もう整っている。

『真夜中ハートチューン』はどんな作品？原作との関係

アニメ化の話題が出たとき、原作ファンが最初に思うのはだいたい同じだ。

「あの空気、ちゃんと再現できるのか？」

『真夜中ハートチューン』の場合、その不安は特に強かったと思う。

なぜなら原作は、ストーリーよりも“感情の温度”で読ませる漫画だからだ。

派手な事件が起きるわけでもない。

でも読み終わると、なぜか胸の奥が静かにざわつく。

その正体は、「声」と「距離感」にある。

原作『真夜中ハートチューン』は、キャラクター同士の距離が近づいたり離れたりする、その数センチの揺れを、異様なまでに丁寧に描いてきた。

原作漫画のあらすじと人気の理由

物語の軸になるのは、放送部という場所だ。

声を使って何かを届けたい人間が集まり、それぞれの夢と未完成な感情が交差する。

主人公・山吹有栖が追いかけているのは、かつて自分を救った“声”。

その正体を探す過程で、彼は複数の少女たちと関わり、彼女たちの夢を手助けしていく。

ここだけ聞くと、よくある設定に見えるかもしれない。

でも実際に原作を読むと分かる。

この作品が描いているのは、恋愛そのものではない。

「好きになる直前の、自分でも名前を付けられない感情」。

原作が支持されている理由は、そこだ。

誰かに憧れているのか、依存しているのか、ただ救われたいだけなのか。

答えが出ないまま時間だけが進んでいく。

その曖昧さを、原作は無理に言語化しない。

読者に委ねる。

だからこそ、読後に「これ、自分の話では？」という錯覚が残る。

アニメ化で期待される演出ポイント

では、この原作がアニメになることで、何が一番変わるのか。

答えはシンプルだ。

“声が、実際に聞こえる”。

原作では、声は想像するものだった。

アニメでは、声が現実になる。

この差は、かなり大きい。

特に期待したいのは、

• マイク越しの声の距離感
• 配信・ラジオ特有の音質
• 一瞬だけ入るノイズや息遣い

こうした要素だ。

これらは、アニメでしか表現できない。

また、映像化によって強化されるのが「間」。

原作でも沈黙は重要だったが、アニメではそれが“時間”として流れる。

台詞が終わってから、次の言葉までの0.5秒。

視線が合ってから逸れるまでの1秒。

このわずかな間が、感情を決定づける。

制作陣を見る限り、この間を削ることはしないだろう。

むしろ、あえて長く取ってくる可能性すらある。

『真夜中ハートチューン』のアニメ化は、

原作を分かりやすくするためのものではない。

原作で感じた“言葉にできなかった感情”を、別の角度からもう一度味わわせる試みだ。

原作ファンほど、刺さる準備はできている。

そして初見の人は、たぶん何話か観たあとで、原作を読み返したくなる。

そういう往復運動が起きるタイプのアニメだ。

『真夜中ハートチューン』アニメ最新情報のまとめ

ここまで、『真夜中ハートチューン』アニメ化について、放送日・放送局・声優・制作陣・原作との関係を順に見てきた。

情報としては、もう十分だと思う。

でも、この作品は「知っただけ」で終わらせるには、少しもったいない。

なぜなら『真夜中ハートチューン』は、

観るタイミングと、観る人の心の状態で、刺さり方が変わるアニメだからだ。

放送日・声優・制作会社・放送局のおさらい

まずは、事実として押さえておきたいポイントを整理しておこう。

• 放送開始日：2026年1月6日（火）よる11時〜
• 放送局：カンテレ・フジテレビ系全国ネット／BS朝日／AT-X
• 制作会社：月虹（Gekkou）
• 主な声優：安田陸矢、瀬戸桃子、大久保瑠美、鈴代紗弓、伊藤美来、花澤香菜

こうして並べると、かなり盤石だ。

変に冒険していない。

でも、守りにも入っていない。

「この作品は、ちゃんと届くはずだ」

そう信じて組まれた布陣だと感じる。

今後発表されそうな追加情報と注目点

現時点でも情報は揃っているが、放送が近づくにつれて、まだいくつか注目したいポイントがある。

• 各話ごとの演出担当（特に感情の山場回）
• 配信サービスの対応状況と配信タイミング
• OP・ED映像の演出コンセプト

特にOP・EDは重要だ。

この作品においては、主題歌が「作品の要約」になる可能性が高い。

何を語り、何を語らないのか。

どこまで踏み込んで、どこで余白を残すのか。

そこに、このアニメのスタンスがはっきり出る。

そしてもうひとつ。

個人的に一番注目しているのは、「観終わったあと、誰かに話したくなるかどうか」だ。

『真夜中ハートチューン』は、感情を消費させるタイプの作品じゃない。

観終わったあと、少し黙ってしまう。

でも、その沈黙が耐えきれなくなって、誰かに言いたくなる。

「あのシーンさ……」

その一言が出たら、もうこの作品の勝ちだ。

夜に観て、朝になっても残る。

思い出したくもないのに、ふと再生してしまう。

『真夜中ハートチューン』は、そういうアニメになる可能性を持っている。

もし今、少しだけ心に余白があるなら。

火曜の23時、その余白を預けてみてほしい。

たぶん、静かに何かが残る。