『ふたりソロキャンプ』アニメ声優一覧！キャラとのマッチ度を徹底解説

『ふたりソロキャンプ』のアニメ化に伴い、声優キャストにも注目が集まっています。

この記事では、『ふたりソロキャンプ』のアニメに登場するキャラクターの声優一覧を紹介し、それぞれのキャラとの“マッチ度”を徹底的に解説します。

「このキャラにこの声、完璧すぎない…？」と思わず唸る絶妙な配役を、原作ファン・アニメ初心者問わず楽しめる内容でお届けします。

ふたりソロキャンプの声優一覧と配役まとめ

『ふたりソロキャンプ』は、厳しい自然の中で繰り広げられる“ひとり”と“ふたり”のキャンプ物語。

アニメ版では、個性の強いキャラクターに寄り添う声優陣の演技が、作品の世界観をさらに鮮やかに彩っています。

ここでは、主要キャストを一覧で紹介しつつ、演じる声優さんの魅力と配役の妙をご紹介します。

——声優一覧はこちら——

• 樹乃倉 厳（きのくら げん）（34歳・無骨なソロキャンパー）…CV：濱野大輝
• 草野 雫（くさの しずく）（20歳・ソロキャンプ初心者）…CV：新崎瑞季
• 滝川彰人（たきがわ あきひと）（厳の腐れ縁の友人）…CV：阿座上洋平
• 大空さや（おおぞら さや）（雫の友人・姉御肌）…CV：会沢紗弥
• 火野瑞希（ひの みずき）（雫の友人・ムードメーカー）…CV：根本優奈

この5人を軸に、“癒し×リアル”なキャンプ時間が描かれていきます。

まず、樹乃倉 厳役の濱野大輝さん。

原作にもあるギアや自然描写のリアリティが高く表現されており、

「昭和のオヤジ感」を意識しつつ、34歳の“趣味ロマン”を漂わせる声で、僅かな表情の揺れまで丁寧に演じています

次に草野 雫役の新崎瑞季さん。

キャンプ未経験のヒロインを自然体に表現。オーディションで“美味しい”をリアルに追求した演技は、視聴者を笑顔にさせる力があります。

さらに、滝川彰人・大空さや・火野瑞希の3人は、

様々な声質と演じ分けにより、“友情”や“心配性”“ムード”というキャラ性を際立たせ、

ふたりのキャンプを支える存在としての安心感と厚みを出しています。

声優×キャラの対応は以下のようになります：

キャラ	声優	年齢	性格・役どころ
樹乃倉 厳	濱野大輝	34歳	趣味重視の無骨男。声に昭和感。
草野 雫	新崎瑞季	20歳	初心者だけど一生懸命。声に初々しさ。
滝川彰人	阿座上洋平	34歳	軽口＆友情キャラ。安定感ある声。
大空さや	会沢紗弥	20歳くらい	姉御肌。落ち着いた声＋心配性。
火野瑞希	根本優奈	20歳くらい	ムードメーカー。柔らか声で雰囲気を和らげる。

これらのキャスティングは、原作の持つ“ゆるキャン”的なくつろぎや、

キャンプのリアルさを、声で表現する組み合わせとして非常に効果的です。

樹乃倉 厳（CV：濱野大輝）

キャンプを“孤独に楽しむ男”──そんな厳のキャラには、

濱野大輝さんが“昭和オヤジ×趣味全振り”で挑んでいます。

ここでは、“頑固で不器用だけど、芯はあたたかい”厳という人物像が、声からどう立ち上がるかを読み解ります。

濱野さんはオーディション時から「暗くなりすぎず、元気すぎず」の絶妙なバランスを意識したと語っています。じっくり味わい深い演技は、まさに“自然への愛と相反する人見知り”という厳の内面を丁寧に掬い取っていました

実際、本番収録では「雑音はいらない」と言ったり、無愛想でも“かわいげ”を滲ませる表現を大切に。これは「人見知りだけど根は不器用な優しさ」を濱野さん自身も重ねているからこそ、出せる空気感です。

アニメの世界観を読み込んだうえで、「視聴者にも厳さんの“ワクワク”を届けたい」と話す濱野さん。イントロ部分のモノローグだけで、作品の匂いやキャンプ場の湿度まで感じられるような演出を全力で支えていたのが印象的でした。

また、濱野さん自身のバックグラウンドにも注目です。中学の筑波山、シドニーでのサバイバル──“キャンプは人生の思い出”という濱野さんの思い入れが、厳の“こだわりキャンプ論”とシンクロしています。現場は和気あいあいとしながらも、濱野さんは「ひと言ひと言に向き合う」と語っており、その真摯さが演技にも乗っているように感じます。

こうして濱野さんは、34歳の“技術と衝動の揺れる大人”を見事に演じ切っており、キャラとの一体感“マッチ度”は★★★★★。その声は“ふたりソロキャンプ”の核を支えるボンドとなっています。

– インタビューより抜粋 –

「登場人物が少ないシーンが多いため…作品と演技には特に真剣に、一言一言に向き合っています。とにかく楽しいってことですね！」

「昭和のオヤジ感を意識しつつも…趣味とロマンに生きる、魅力ある男を表現出来るように気をつけました」

この声と解釈があるからこそ、厳の「孤高ソロキャンプ」がふたりソロに変わる瞬間、その音が切なく胸に刺さります。

草野 雫（CV：新崎瑞季）

キャンプ初心者の王道ヒロイン──雫。彼女の“初々しいキャンプへの一歩”を、

新崎瑞季さんは瑞々しく、“素直さと緊張の混じる声”で描きます。

ここでは、“わからないから頑張る”“笑いながら戸惑う”彼女の心模様が、声だけでどう伝わるかに注目です。

新崎さんは収録前、「雫ちゃんと一緒に初心者の目線で学ぶ気持ち」を大切にして臨んだと語っています。その意図が見えるのは、

“何これ？美味しい！”と驚く声のトーン――少し高めで弾みがある語り口には、「初めての驚き」を自然に感じられるリアルさがあります。

また緊張して心が波立つシーンでは、息遣いやちょっとした口ごもりが細かく演出されており、

「台本読んでます！」という表現では到底描ききれない、“感情の揺れ”が声から響いてくるのが新崎さん演技の強みです。

収録では「このシーン、雫ちゃんだったらどう感じる？」とスタッフと対話しながら演技の温度を調整。

その結果、台本にない「はっ」と息を呑む声や、「ニコッと笑う間」の無音に込められた表情が、アニメ映像とシンクロして、視聴者に“雫としてそこにいる感覚”を与えています。

視聴者のSNSでも「雫ちゃんの“美味しい”の言い方に心が浄化された」「声が寄り添ってくれる感じ」といった声が上がっており、

• “初心者だからこそ失敗も隠さない素直さ”
• “自分よりちょっと背伸びしたい20歳のがんばり”

これらを新崎さんは演技一つで表現しており、まさに“演技とキャラが重なる瞬間”を生み出しています。

このため、雫のキャラとのマッチ度は★★★★☆。

初心者視点を丁寧に拾い、見ているこちらも“雫ちゃんと一緒に歩いている”気持ちになる──

そんな温度感のある演技が、新崎さんの魅力であり、作品の“ふたり”に説得力を与えていると感じます。

滝川 彰人（CV：阿座上洋平）

厳の腐れ縁にして“青春ソロキャンパー”──彰人は、

阿座上洋平さんの“安心感ある軽口と友情の声”で魅力を増しています。

ここでは、“あの頃”のキャンプへのワクワクがどう声で蘇るかに焦点を当てて読み解きます。

阿座上さんは、彰人の“軽々しいノリ”と“じつは真面目なキャンプ愛”を両立する演技に挑戦。

“あ、そうだったんだよね！”という一言に裏打ちされた懐かしさと、少しの悔しさ――

その声色だけで“高校時代の連帯感”がぱっと蘇るのは、彼の巧みな間合いと表現力の賜物です。

収録現場では、監督から“もう少し隙を出して”という注文があり、

阿座上さんは「あえて無造作に話す」「笑い声を大きく」「ため息まじりに」と指示を重ね、

“キャンプ仲間あるある”的な距離感を自然に出すことに成功しています。

ファンのレビューにも、「阿座上さんの吹き出しそうな笑い方が友達感出てる」「ガールズトークに混ざりたくなる感じ♡」といった反応が多数。

• “軽口でも心地いいフレーズ回し”
• “大人になり切れてない34歳の可愛げ”

など、“声で育った友情”というキャラ性を丁寧に描写しています。

その結果、彰人のマッチ度は★★★★☆。

“あの頃”の懐かしさを呼び起こしつつ、キャンプ愛で現実に引き戻す──

そんなバランスが、聴いていて気持ちいいキャスティングです。

大空 さや（CV：会沢紗弥）

雫の大学時代からの親友で、甘くない一言で“空気を変えるスパイス”のような存在──

会沢紗弥さんは「時にズバッと、でもどこか優しさを忘れない声」でさやを演じています。

ここでは“姉御肌の言動”と“心配する心”がどう声に表れているかを丁寧に解説します。

会沢さんは、オーディション・アフレコすべてにおいて「さやならこう言うか」を徹底的に意識。「雫のことを思って、時に爆弾発言しちゃう」そのキャラ性を、声の強弱と間合いで巧みに表現しました。

実際、公開されたPVやインタビューでは、「雫、瑞希と3人でキャンプをするシーン」について、

「実際にキャスト同士も和気藹々と楽しむ現場の雰囲気が印象に残っています」

と語っており、現場の息づかいがそのまま演技に乗った様子が伝わってきます。

会沢さんの語り口には「どこまでも雫を見守る“お姉さん”感」がありつつ、時おりのキツめのツッコミが“さやらしさ”を引き立てています。

また、作品のテーマである“キャンプのリアル描写”ともよく合っていて、

• さやの「大丈夫？」という一言に安心感、
• 「それホントにいる？」という軽いツッコミに親しみがある感覚

――そうした両方向のバランスを、会沢さんは自然に声で作り出しました。

その結果、大空さやのキャラクターマッチ度は★★★★☆。

“ツッコミ姉御”と“やさしき見守り役”を声色で自在に切り換えるその演技は、

ふたりソロキャンプの“第三の居場所”としての存在感を強く印象づけています。

火野 瑞希（CV：根本優奈）

雫の親友のひとりで、クールだけどどこか“心配性お父さん”──

根本優奈さんは、瑞希というキャラクターに驚くほどのギャップと安心感を吹き込んでいます。

ここでは「ボーイッシュな第一印象」と「優しく見守るカッコよさ」の両立が、どのように声で表現されたか、その奥行きを掘り下げます。

根本さんはキャストコメントで、「第一印象はボーイッシュでクールだった」と語りつつ、次の瞬間に「でも実は雫とさやを見守る“お父さんみ”がある」と気づいたと述べています。収録初期からその“ツンデレ保護者感”を入念に調整したというコメントは、演技の土台になっているように見えます。

特に「年上の男性とキャンプする雫を心配しつつ、楽しむ節もある」という設定には、“鋭さ”と“柔らかさ”の同居が求められました。根本さんの声は、そのバランスを見事に再現しています。

実際の収録では、ボーイッシュなトーンから「（飲み物持ちつつ）大丈夫かな…？」と気遣う語尾に自然と切り替わることで、声に込められた温度がまるで瑞希の視線そのものになります。

また根本さん自身のキャンプ経験にも注目です。初キャンプでの焚き火やメスティン使用など、“仲間とワイワイして遊ぶキャンプ”の想い出が、瑞希の“楽しい気持ちをシェアしたい”気持ちと重なっていると、インタビューで語っています。

ファンの声にも、「瑞希の“クールだけど仲間思い”な立ち位置に共感」「声が安心感すぎて、雫の背中をそっと支える存在に聞こえる」という肯定的な反応が多く見られ、

• “ボーイッシュな第一印象”
• “お父さん的な見守り役”
• “キャンプ仲間としての自然体な温かさ”

――この三位一体が瑞希のキャラクター性をしっかり押さえており、

キャラとのマッチ度は★★★★★。

クールだけど芯は優しくて、いざというときは頼れる――そんな存在を、根本さんの声は見事に描き切っています。瑞希が登場するシーンは、雫とさやの関係性に“安定した第三の居場所”を加える、作品のスパイスとなるでしょう。

キャラとのマッチ度を徹底チェック

“この声、このキャラにしか聞こえない”──そんな瞬間、アニメを観ていてありませんか？

『ふたりソロキャンプ』の声優陣は、その“奇跡の一致”に限りなく近いマッチ度を誇ります。

ここでは、各キャラに対して“なぜこの声優なのか？”を改めて掘り下げ、演技とキャラの融合具合を徹底チェックします。

声優が表現する“キャラらしさ”のポイント

まず注目すべきは、それぞれのキャラが持つ“性格のグラデーション”を、声優たちがどう拾い上げているかです。

たとえば、厳の無口で不器用な部分は、濱野大輝さんの“言葉に出さない情熱”で補完され、

雫の初心者っぽい素直さは、新崎瑞季さんの“体温あるリアクション”で表現されている。

これはキャスティング段階での演出意図と、役者自身の読解力が合わさって成立した、まさに“キャラの魂の声”です。

また、阿座上洋平さん演じる彰人は、“昔からの友達感”を軽やかなテンションで演じきり、

会沢紗弥さんのさやは“毒舌だけど心配性”という矛盾を声で表現。

根本優奈さんの瑞希は“ボーイッシュでクール”という第一印象を超えて、“仲間を見守るあたたかさ”をきっちり伝えてくれます。

マッチ度の高い演技とファンの反応

マッチ度とは、単に“声が合ってるか”だけではありません。

そのキャラの“呼吸”を一緒にしてくれる声か、そこがポイントです。

視聴者のSNSやレビューでは、以下のような反応が見られます：

• 「厳の声がまんま“職人気質の大人男子”すぎて笑った」
• 「雫の“美味しい〜”って言う声が、初キャンプすぎて癒された」
• 「彰人の笑い方、リアルすぎて同級生感あった」
• 「さやのツッコミ、親友って感じで最高」
• 「瑞希の“雫の様子を黙って見守る声”が神」

これらのリアクションはすべて、“キャラと声がシンクロしている証拠”。

つまり声優陣は、視聴者が「このキャラを信じられる」空気感を作り出す大黒柱として、見事に機能しています。

それぞれのキャラの息遣いをリアルに感じられるのは、演技力だけでなく“解像度の高いキャラ理解”があってこそ。

アニメ版『ふたりソロキャンプ』が原作以上に“感情で感じる物語”になっているのは、まさにこのキャスティング力によるものだと断言できます。

声優陣の実力とキャスティングの妙

アニメという表現において、「声」は“感情の骨格”を担う最重要ファクターです。

『ふたりソロキャンプ』では、キャラの内面に“声という呼吸”を与えることで、空気そのものが変わるようなリアリティを生み出しています。

ここでは、声優陣の実力と、それぞれのキャラにどんな戦略でキャスティングされたのかを読み解いていきます。

ベテラン＆若手のバランスが絶妙

まず注目すべきは、ベテランと若手をうまく交えたキャスティングの妙です。

濱野大輝さん（厳役）は中堅どころながら、重厚でしっかりした芝居を得意とし、作品全体に“揺るぎない地盤”を作ってくれています。

一方、新崎瑞季さん（雫役）は本作で注目を集める新進気鋭の若手。

初々しさ・柔らかさ・素直さという“雫のエッセンス”を、そのまま声で体現しています。

阿座上洋平さん（彰人役）は、ギャグもシリアスもこなす万能タイプ。

“軽口の中に真心がある”という彰人のキャラを、ちょっと崩し気味の口調で絶妙に演じ、場を柔らかくしてくれます。

さらに、会沢紗弥さん（さや役）や根本優奈さん（瑞希役）は、ここ数年の活躍で実力派と認知されてきた存在。

キャラに合わせた声の質感を変化させつつ、日常芝居の中でも“人間らしさ”をにじませる力量が光ります。

演技力だけでなく“空気感”の演出も重要

本作のキャスティングで特に評価すべきは、“声の相性”だけでなく、“空気の相性”まで見越されていた点です。

『ふたりソロキャンプ』は“間”を大事にする作品です。

無音、焚き火の音、ちょっとした視線のズレ――

そういった微細な“空気のひずみ”を演技に落とし込める声優が求められました。

実際、濱野さんと新崎さんの会話シーンでは、相手の間合いを読み合うようにテンポが調整されており、

まるで“焚き火を前にした二人の無言の会話”のような時間が流れます。

また、さやや瑞希が登場するシーンでは、空気がやわらかく解けるような“多人数の緩さ”が再現され、

そこに声優陣の柔軟な演技力が如実に現れています。

要するに、演技そのものの上手さだけでなく、「この世界にこの声が“溶けている”」というフィット感。

それを成立させたキャスティングこそ、“ふたりソロキャンプ”という世界観を支える静かな名采配なのです。

ふたりソロキャンプ　アニメ声優一覧とマッチ度まとめ

声の力が、物語を“体温ごと”届けてくれる──

『ふたりソロキャンプ』のアニメ版は、そんな“耳から感じる没入感”に満ちた作品でした。

ここでは、これまで紹介してきた声優陣の魅力とキャラとのマッチ度を総括し、このアニメがなぜここまで“声”で刺さるのかを振り返ります。

キャラと声が融合する“癒しキャンプ”体験

今回、5人のキャラと声優を改めて見渡してみると、明らかな共通点が浮かびます。

それは、“声に情緒がある”ということ。

濱野大輝さんは、厳の“無骨だけど内に火を灯す大人”を、どこまでも低音で、どこまでも真摯に描きました。

新崎瑞季さんは、雫の“感情をそのまま声に出しちゃう素直さ”を等身大で演じ、視聴者とキャラを地続きに繋いでくれました。

さらに、阿座上洋平さん・会沢紗弥さん・根本優奈さんの3人は、それぞれの声が“空気を動かすスイッチ”になっており、

“キャンプという場で生まれる人間関係の機微”を繊細に描いてくれたのです。

つまり、アニメ『ふたりソロキャンプ』は、

• 視覚だけでなく“音で感情を伝える”作品
• 無音や沈黙に“声の余韻”が乗る構成
• 登場人物同士の“関係の温度差”を声で描写

といった、声優にとって挑戦的かつ美しい舞台であり、それを全員が素晴らしい完成度でやりきったと言えます。

今後の展開とゲストキャラにも期待！

そして何より、“キャスティングの方向性”がしっかりしているからこそ、今後登場するゲストキャラにも期待が高まります。

焚き火で語られる小さな思い出や、キャンプ場で出会う人との会話――

その一言一言にも“耳で感じるエモーション”が宿るなら、この作品はさらに深化していくでしょう。

アニメを観終えたあと、きっとあなたもこう思うはず。

「この声、このキャラにしか無理だったな」と。

それこそが、声優とキャラが重なった奇跡の瞬間。

『ふたりソロキャンプ』の真の魅力は、そんな“一人ひとりの声”に宿っているのです。