『悪食令嬢と狂血公爵』アニメ声優一覧｜中村カンナ・坂泰斗・木村良平ら豪華キャスト紹介

2025年10月放送開始予定のアニメ『悪食令嬢と狂血公爵』。異世界×美食×ロマンスという異色の組み合わせで話題を呼ぶ本作ですが、何より注目を集めているのが豪華すぎる声優陣です。

主人公メルフィエラ役を務めるのは注目の若手・中村カンナ。そして、彼女と運命を交わす“狂血公爵”アリスティード役には、人気実力派の坂泰斗が登場。さらに木村良平、岡本信彦、古川慎など、錚々たるメンバーが脇を固めます。

この記事では、『悪食令嬢と狂血公爵』のアニメ声優一覧と、各キャラクターの魅力・演技の見どころを徹底紹介します。

キャラクター別関係性＆声優コメント

メルフィエラ・マーシャルレイド（CV：中村カンナ） × アリスティード・ロジェ・ド・ガルブレイス（CV：坂泰斗） — 二重奏の主軸

物語の中心を担うのが、**メルフィエラ**と**アリスティード**という二人の関係性。「悪食令嬢」と呼ばれる彼女と、「狂血公爵」の称号を持つ彼が持つ価値観のズレと共鳴が、物語の起点です。

中村カンナさんは公式サイトで次のようにコメントしています。「毎日3度の飯のことを最優先に考えている私にとっては、食欲をさらに促してくれる最高の作品。…メルフィエラは表情がころころ変わって、好きなことには真っ直ぐな所が素敵な女の子です」
この言葉からは、役と自身の食への愛がリンクしていて、メルフィエラの“食への探究心”を自然体で演じようという意気込みが感じられます。

一方、坂泰斗さんもアリスティード役についての意欲を語っており、冷酷と優しさの間を行き交う心情表現への挑戦を重視している様子。公式サイトでもキャスト欄にコメントが掲載されています。
この二人の掛け合いは、感情のズレ＝味覚の差異を“声の温度差”で表す見せ場になりそうです。

ケイオス・ラフォルグ（CV：近藤隆） — 過去の鍵を握る影の存在

ケイオスは、主人公たちの関係性に影響を及ぼす謎めいたキャラクター。近藤隆さんが声を当てます。彼の落ち着いた演技が、物語に“影の深度”を与える存在感になるでしょう。
序盤ではその正体や目的は曖昧にされそうですが、小出しの台詞や沈黙の間が緊張感を帯びた時間を作る役割を担うはずです。

ミュラン・セロー（CV：岡本信彦） — 軽やかな風を運ぶ隣人的存在

ミュランは主人公との対話の中で、日常の潤滑油になるような役割を持ちそうなキャラ。岡本信彦さんという実力派の手によって、軽やかさと重要な感情の揺らぎを端正に見せてくれるでしょう。
笑いと緊張を往復させる回でも、ミュランの存在が物語の抑揚を支える可能性が高いです。

マクシム・ド・リヴァストール・ミルド・ラングディアス（CV：木村良平）ほか豪華布陣

木村良平さんはマクシムというキャラクターを演じます。威厳と余裕を持った演技で、“貴族的余裕”を背負った視線を持ち込む存在になるでしょう。
また、古川慎（アンブリー役）、平川大輔（ゼフ役）、増田俊樹（クロード役）らが揃っており、それぞれが物語世界の“色”を添える役割を担いそうです。特に、外野的立場から主人公を映す鏡のようなポジションで、声優ごとの“輪郭”の違いが際立つ構図にも期待できます。

関係性における“味の対比”と演技の見どころ

この作品では、「食」「血」などテーマ性が濃いだけに、声優同士の“音の組み合わせ”が物語の印象を大きく左右します。
・メルフィエラの快活さとアリスティードの静謐さ
・ケイオスの影とミュランの光
・貴族陣営の余裕ある声と主人公たちの駆け引き声
これらの対比をいかに自然に、なおかつドラマティックに聴かせるかが演出上のカギになるでしょう。

声優が紡ぐ“感情の饗宴”──『悪食令嬢と狂血公爵』が聴覚で魅せる世界

このアニメ、ただの“異世界ファンタジー”で終わらせるにはあまりにも“音が美味しい”。

中村カンナと坂泰斗という、まだ若くも繊細な声の粒子を持つ二人が中心に立つことで、『悪食令嬢と狂血公爵』は耳から染みる“情緒の料理”へと変貌している。

セリフのひとつひとつが、まるで温度を持ったスープのように感情を伝えてくるのだ。

中村カンナの声──飢えを抱いた少女の中にある、純粋な甘み

中村カンナが演じるメルフィエラは、「悪食令嬢」と呼ばれながらも、その根は“生きることに貪欲な少女”。

彼女の声には、あの“空腹の呼吸”がある。少し震えたような吐息混じりのセリフが、生きること＝食べること＝愛することを地続きで感じさせる。

怒りや喜びといった単純な感情ではなく、「それでも私は貴方を喰らいたい」という欲望の余熱が、台詞の最後の0.5秒に宿る。
この“間”を理解している若手声優は、今のところ中村カンナくらいだと僕は思う。

坂泰斗の声──静寂をまとった“狂気のロジック”

坂泰斗のアリスティードは、感情を爆発させない。むしろ感情の表面を研ぎ澄ませ、沈黙で語るタイプのキャラクターだ。

その低音は、冷たいのに優しい。剣のようで、包帯のようでもある。
彼が「……メルフィエラ」と呼ぶだけで、空気の密度が一段階変わる。
この“声の気圧差”こそ、坂泰斗が持つ最大の武器だ。

彼の声が放たれるたびに、観る者の鼓膜が“血の共鳴”を起こす。
まるで彼の声そのものが、作品の副題“狂血”の意味を担っているように感じる。

木村良平・岡本信彦・古川慎──声優界の“香辛料トリオ”

木村良平、岡本信彦、古川慎。この三人が登場するだけで、音の世界が急にスパイスをまとう。
彼らの演技には、温度・香り・余韻の三拍子がある。

木村良平の声はまるで熟成ワインのように“余裕の甘苦さ”を残し、岡本信彦の声は小気味よい酸味、古川慎の声は締めのスパイス。
この三者が絡むシーンは、料理で言うなら“濃厚ソースの多重層”。
聴くだけで物語の深みが増していく。

声の演出が導く“感情の味覚化”

『悪食令嬢と狂血公爵』は、単に台詞を演じるだけではない。音響演出が極めて繊細に計算されている。
たとえば、メルフィエラがナイフを持ち上げる瞬間に微かに入る“息音”。
その後に坂泰斗が低く「……まだ足りぬのか」と囁く。
この“音のリレー”が、視覚ではなく聴覚を通して感情を運ぶ。

人は声に“味”を感じることがある。
この作品では、まさにその味覚が脚本と演出に組み込まれているのだ。
まるで感情を料理するように声が調理されている──そう言っても過言ではない。

声優たちが奏でる“咀嚼する物語”

感情を“噛みしめる”物語とはこういうことだ。
声優たちが吐く言葉の端々に、欲・孤独・許し・飢えといった感情が溶け込み、視聴者の中で再構築される。
それを僕らは「観る」のではなく、「味わう」。

『悪食令嬢と狂血公爵』の真価は、視覚でも筋書きでもなく──**聴覚によって心を満たす**ところにある。
感情を声で“咀嚼”し、愛と血の物語を一皿に盛り付けた、まさに“音の饗宴”。

その一言一句が、耳ではなく、心の舌に残る。

制作スタッフ／監督のビジョン・音楽・演出から読み解く本作の“世界”

“声”だけでは語りきれない叙情を、“演出”と“音”で重層化する──
『悪食令嬢と狂血公爵』が仕掛けるもう一つの仕掛けを、スタッフ陣の顔ぶれと方向性から紐解いていこう。

監督・シリーズ構成を軸に描く“甘く、狂う美食世界”

監督を務めるのは 武田睦海。彼女の演出は、感情の隙間に「間（ま）」を挟むことを恐れないタイプと聞いている。公式スタッフ情報にも監督名が記載されている。

シリーズ構成には 大知慶一郎 が起用されており、物語全体のテンポ制御と起伏付けに重きを置く構成力が期待される。
“魔物食”“血”というテーマの重さを、ラブロマンスやキャラクターの成長とバランスを取りながら、視聴者に伝える設計役を担う存在だ。

この二人のタッグを軸に、甘と狂、静と激が交錯する“味の揺らぎ”が画面構成にも反映されるだろう。

キャラクターデザイン／料理デザインが描く“質感の世界”

キャラクターデザインを担当するのは 加藤真人。彼の絵には、毛先の揺らぎや衣装の皺、光の当たり方で生まれる“柔らかさ”が印象的だ。
この線の揺らぎが、メルフィエラの食への欲動や公爵の内的乱れを“見える形”で支える。

特筆すべきは、料理デザイン／プロップデザインに 宍戸久美子 が名を連ねている点。
魔物の肉片、血液、調理器具、皿の質感――これらは“映える料理”として魅せなければならない要素だ。
ただ美味しく見えるだけでなく、「この料理はこの魔物の部位か」と思わせる説得力を持たせるデザインが求められる。

美術・背景・色彩設計──“味のベース”となる空気感

美術監督は 平良亜梨沙、美術はスタジオ KLAS。
彼女たちが築く背景は、邸宅の豪華さや城壁、庭園、暗がりの森――物語の舞台そのものが、“世界の質感”を伝えるキャンバスとなる。

色彩設計には 斉藤麻記 が参加。
血の赤、料理の色合い、夜の影――テーマカラーが意味を持って響く。
料理の皿の白さ、公爵の衣装の深み、闇の闇さまで、色彩で“味覚的違和感”を表現する仕掛けが散りばめられているはずだ。

音響・音楽が演出する“虚実の響き”

音響監督は 田中亮、音響制作は Ai Addiction。
彼らは声と環境音、効果音を「混ぜもの」ではなく「重ねもの」として扱うだろう。
たとえば、食器が触れ合う微細な音、包丁の刃が切れ込む音、血の滴る静かな残響――これらがシーンに“気配”を与える。

音楽は 中橋孝晃 が担当。
彼の旋律には、静かなノイズを混ぜることで“美しさの裏側”をにじませる作風があり、ここでも“甘美”と“狂気”が交錯する音世界になるだろう。

テーマ曲もまた、物語の顔になる。OPは AVAM による「シュガリー・ストーリー」、EDは 土岐隼一 の「希望光度」。
OPは“甘さ”を意識した楽曲、EDは“余韻”を残す歌として、作品の前後に余白を与える役割を持つ。

公式コメント／キャストインタビューから垣間見るスタッフとの融合

公式サイトでは、原作者 星彼方 やキャラクター原案 ペペロン らがアニメ化への意気込みを述べている。
原作者は「頭の中に住んでいたキャラクターたちがアニメになるのが夢のよう」とコメントし、スタッフへの信頼と期待感を滲ませている。

キャストインタビューの中でも、中村カンナさんは「食への探究心は彼女に負けないくらいある」と語り、演じる側と設定がリンクする意識の高さを見せている。
坂泰斗さんも、「表には出さない喜怒哀楽」などキャラクターの内面を丁寧に扱いたいという意向を語っており、監督・構成と演技が呼吸を揃える意志を感じさせる。

総括：スタッフ演出が“聴覚×視覚×味覚の交差点”を創る

この作品の真骨頂は、“三感融合”の表現だと思う。声優が“感情”を奏で、演出・美術・音楽がその隙間を“味”で埋める。
言い換えれば、視聴者は目で見て、耳で聴き、心で“味わう”アニメを体験することになる。

監督・構成の舵取り、キャラ・料理デザインの質感造形、美術と色彩の空気設計、音響と音楽の響きの重ね——
これらが折り重なって初めて、「魔物を喰らう令嬢と血を抱く公爵」の世界観は、単なるファンタジーを超えた“情緒の領域”へ足を踏み入れる。

観る者に語るのではなく“共鳴させる”作品。スタッフ各所の意志の重なりが、その共鳴をどう鳴らすか。その鳴りを、僕は今から震えるほど楽しみにしている。

放送後の余韻とファンの波紋：SNS反応・物語考察・沼落ちの構図

アニメが始まる前から“期待”という名の香りが漂っていた本作だが、いざ第1話・第2話が放たれると、視聴者の心には火薬と蜜が混ざった余韻が残ったようだ。

その余韻が、SNS上でさまざまな言葉の波を生み、ファン同士の“味覚的共感”を育んでいる──今回は、その共鳴の様子と考察を、僕なりの言葉で紡ぎたい。

SNS上に炸裂する“リアルなツッコミと称賛”

第2話放送後、Twitter（X）では「急すぎる求婚」に対する驚きと笑いが同時にあふれた。ドラゴンを使った演出や、公爵の登場シーンのスケール感に、「ちょっとまって演出が豪華すぎる」「お土産魔物＋求婚の畳み掛け方、天才か？」といった反応が並ぶ。

あるツイートはこう言っていた：

“空から求婚とかもうアニメというより推しの自己紹介”

こういう“狂気混じりの甘さ”を称える声が、少なくない。

同じく、父親や義母、騎士たちの焦り・葛藤をリアル視点で解釈する投稿も目立つ。「貴族社会の圧力って怖いな」「メルフィエラと義母シーリアの関係、ここに来てグッと来た」など、物語の構造を読み込む熱量あるコメントも多く見られた。

リアルタイム検索でも「悪食令嬢と狂血公爵」は放送直後にトレンド入りし、Yahoo!リアルタイム検索での注目度も高かった。

原作ファンと新規視聴者の波紋：期待と不安の狭間

原作／小説家になろう発の作品としての地盤を持つため、放送直後から「なろう版・書籍版との違いはどこまで反映されるか？」という比較記事が複数上がっている。

原作読者は、キャラクターの細かい台詞や過去描写、思考の歯車部分に思い入れが強い。アニメ版で省かれそうな“内面のモノローグ”や“余白の演出”をどう映像化するかに注目が集まっているようだ。

一方で、新規視聴者は“魔物食”という設定の振れ幅に驚きつつも、それを受け入れる主人公の強さ、狂血公爵のギャップに惹かれている。「異質同士が自然に惹かれる展開」がストレスなく受け入れられる構成になっている、という声も多い。

物語を揺らす“継母シーリア”の存在感と成長軸

ファン考察記事では、継母シーリアというキャラクターの役割が後半になってからぐっと浮かび上がるという指摘が散見される。

義母からの「一年以内に婚約しなければ修道院送致」の宣告は、メルフィエラの行動と葛藤の根幹を揺らす呪縛であり、彼女が感情を言語化していくための“痛点”でもある。継母との関係性の変化、それを通しての自己肯定への道筋は、視聴者の共感点になりやすい構造だ。

つまり、この作品はただ“ロマンス × グルメ × バトル”という見た目の華やかさで終わらず、家族・継母・称号・規律といった重みをじわじわと後半に効かせてくるタイプの作品だ。僕はまだ序盤しか見ていないが、後半で“継母との対峙”が大きな山になることを、心から期待している。

“異端”同士の共鳴＝観客の共鳴構図

この作品において、メルフィエラもアリスティードも“異端者”だ。前者は魔物を食す令嬢、後者は血を浴びる戦士。そして二人は、他者から理解されない己の“普通じゃない部分”を重ね合わせて惹かれ合う。

視聴者は、彼らを“異端な自分自身の鏡”として見ることができる。だからこそ、SNSで “理解されない自分” を投影するコメントが多く、共感の渦を生んでいるのではないか。

彼らがぶつかる常識、規律、他者の視線─それを乗り越えようとする姿が、視聴者の胸を震わせる。“主人公”ではなく“私たち”の物語として響くからこそ、言葉ではない感動が残る。

これから先を“味わう”視点──期待する展開と読み筋

僕なりに、放送後の余韻と情緒を予見すると、以下のテーマが物語の中盤～後半で鍵になるだろう：

• 継母シーリアとの対決と和解
• メルフィエラの“悪食”の根拠と禁忌の深淵
• アリスティードが抱える“狂血”の真実と罪との共振
• 貴族社会・称号・家名と、恋愛が時空を越えていく構造
• 登場する魔物や料理を通じた“記憶の香り”、キャラクター背景との交錯

そして、演出・音響・美術が、台詞では言えない感情をこそ語る“余白”をどう残すか。それによってアニメ版が「原作の美しい翻訳」になるか、あるいは「原作と異なる独自の体験」になるかが決まる。

僕からの視点：耳に残る言葉と心に残る余韻

この作品は、台詞それ自体よりも、**台詞の“余韻”と“間”**が記憶に残るタイプだと思う。
「……あなたは、私の毒も食らってくれるか？」といった一言が、声優の呼吸と音響の余白で胸に刺さる。

SNSのコメントを追っていて思うのは、放送を見るだけじゃなくて“視聴後に語る”こと自体がこの作品の重要な体験なんだ、ということ。
“アニメを観て終わり”ではなく、“感情を交換して始まるもの”──それがこの作品だ。

だから僕は、これからもファンの言葉を追い、考察を紡ぎ、感情を翻訳し続けたい。
この物語が僕たちにくれる“音の余熱”が、どこまでも広がることを信じて。